舞台灯光是舞台艺术诸多元素中最为起劲、活跃的，一个能与音乐演出举行动态配合的、能把视听谐和起来的元素。有人以为，音乐会之类的舞台演出，舞台灯光只要把舞台照亮就可以了，而现实上，虽然音乐会灯光不像舞台剧、演唱会之类幻化多端，但也是随着音乐的旋律而举行的，要与音乐组成一部协调的“彩色音乐”。

       例如，凭证音乐家华彦钧的二胡曲《二泉映月》改编的二胡协奏曲《二泉映月》在舞台上演出时，笔者就用灯光的色彩浓淡及空间的设计，陪同乐曲的旋律，起劲营造曲中表达的旧时光：当大幕徐徐拉开，舞台演区被浅蓝色的光铺满，天幕上一轮残月高挂，一束冷色调的追光照在二胡独奏演员的身上，随着其手中弓弦的颤抖，凄凉哀怨的音乐把人们带回到谁人漆黑的时代。乐曲犹如一个老艺人，在崎岖不平的人生蹊径上彷徨、流离，倾吐着自己所遭受的灾祸与伤心，以及充满崎岖的一生。此时，蓝色调的舞台灯光运用得恰到利益，既体现出时代配景，又融合了音乐的内在。我们似乎听到作曲者从心底迸发出的恼怒抵达极致的呐喊，那是对运气的抗争，也是对优美生涯的神往和追求。陪同着高昂的竣事乐曲，舞台先被红光照亮，随后全场大亮，这样的视觉效果使观众似乎看到了灼烁和希望。

       再如，二胡协奏曲《长城随想》有4个乐章，以是，它给了舞美灯光设计者更大的施展空间。笔者充分运用亮度、色彩、漫衍和转变来施展灯光内在的情绪表达，起劲做到作曲家和指挥家想要抵达的艺术效果。如在第一乐章《关山行》中，曲作者倾吐了对巍峨长城的爱恋之情。二胡独奏深沉庄重、乐队的合奏宽阔雄伟，舞台配景则是巍峨长城雄关漫道，演区灯灼烁亮透彻，让观众感受到祖国的大好河山念兹在兹。第二乐章《狼烟操》中，演区灯光随着音乐的节奏快速转换成红光，让观众似乎置身于炮火连天的岁月。第三乐章《忠魂祭》中，演区灯光随着音乐徐徐转为深蓝色，气氛便由暖转向冷。转背叛奏平缓，与音乐完善融合。这样的灯光转变历程，加上音乐的哀婉、极重，形成了一股悲愤的情绪，让人们思念先烈、祭祀英灵。第四章《遥望篇》中，乐曲抵达热潮时，随着乐队指挥的手势，演区灯光全场齐明、满台生辉。由于灯光是在冷色调下突然起光，比照之下，舞台显得越创造亮。音乐的节奏与灯光起光的节奏，犹如一股攻击实力，使观众的情绪随同乐曲一起豁然爽朗。

       通过实践证实，时至今日，舞台灯光艺术作为舞台艺术的一个主要组成部分，随着时代的生长，一直完善自己的艺术体现，越发成熟，已成为一门奇异的造型艺术。