浅谈专业舞台灯光设计的理论要领
舞台灯光是舞台美术造型手段之一，运用舞台灯光装备和手艺手段，凭证剧情的生长，以光色及其转变显示情形、渲染气氛、突出中心人物，创立舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供风、雨、云、水、闪电等特殊灯光效果等。
舞台灯光设计要素：
舞台布光需要思量几个要素，划分是主光、辅助光、逆光和光比。
主光应以主题和视点需要确定偏向，并强于其他光，可以使用聚光灯等硬光照明。辅助光是对主光的辅助和增补，起修饰作用，可以用软光灯照明模拟自然情形的反射光。逆光是在主光基础上加光，可强于主光也可以低于主光，也可以低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。而光比是型体对各方受光的明暗比例，可凭证创作需求做光比调解，从而获得理想的效果。
舞台灯光转变方法：
舞台灯光需要实时凭证剧情需要而转变，一是以情节转变为转变契机，二是以台词为转变契机，三是以行动为转变契机，四是以音乐或音响效果为转变契机，五是以时间为转变契机。
舞台灯光设计注重事项：
举行舞台灯光设计时，应该参考园地客观条件举行灯具安排。包括剧场、演播厅等演出空间的状态、空间境，视察相识剧场，丈量绘制或索取演出情形空间的平面图、立面图资料，剧场的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位�Ｉ杏凶氨缸刺�，包括吊杆的数目长度、排列间距、顺序编号、平面位置等，以及用电负荷，相识清晰主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
差别场景舞台灯光的布光及转换既有规可循又各有特点，灯光设计师需要一直在舞美事情中累计履历，为观众创立出更完善的舞台视觉效果。
