2026伊始，用21个趋势要害词开启文娱行业新一年

文 | 新声Pro

我们正处在转变的前夜，这个感受在2025一整年的事情中变得越来越明确。

若是我们以抖音的上线作为节点，10年足够养成在内容消耗和创作上都有奇异代际色彩的「抖音一代」。事实上，在已往一年无论是以二次元为代表的年轻文化的再次兴起，照旧在短视频、音乐等领域一直涌现的年轻创作者，都印证了新一代内容消耗者已经走到舞台中央，成为当下内容消耗和创作的主力。

与此同时，以AI作为驱动，新的生产力革命正在内容上游酝酿，并来到爆发节点，它不但意味着产能的爆发，还将带来创作者头脑和事情模式的周全刷新，内容制作能力的普惠将改变IP的运营路径，也或许率会重塑下游平台名堂。

围绕2026年文娱行业，《新声Pro》梳理出了21个要害词，涵盖长内容、PUGC、短剧、潮玩、线下等多个领域，其中既有用户和社会情绪洞察，也包括AI等新手艺可能爆发的转变，以及转变之下平台维度的国界转变。我们选择以要害词形式泛起趋势，旨在为爆发中的转变提炼更详细、明确的效果。

01 合家欢

包括剧集、综艺、影戏在内，注重力高度分解，长内容整体空间一直被压缩的情形下，简单笔直圈层影响力一直下降，垂类爆款成为伪命题，长内容仍要一连制造公共爆款。

跨越代际的共情仍然是合家欢的焦点。《哪吒2》创立154亿票房，成为年度征象级作品。它的乐成不在于讨好某个特定人群，而在于用「起义」这个跨代际的情绪内核，让小孩、年轻人、中年人都能找到共识。年尾，《猖獗动物城2》在全球的票房乐成再次验证了这一点。

与此同时，分众化的客观保存下，新阶段的「合家欢」被具象为对差别圈层需求的知足，这种知足甚至可以是阶段性泛起的。《生万物》以家族、时代等年月剧特色吸引中晚年观众的同时，又依附大脚秀秀的CP吸引年轻观众。以单位剧模式推进的《唐朝诡事录》在类型上涵盖志怪、悬疑、公路、古装，人物关系上也兼顾CP、群像。

02 救市

在影戏、剧集与综艺等多个赛道同时承压的配景下，行业关注的焦点会进一步面向更现实的问题，即市场怎样重新运转。

首先，「救市」将不再是一种阶段性应对，而是一种一连保存的行业情绪。爆款的主要性被进一步放大，它不但关乎内容成败，更肩负着提振信心、稳固预期、凝聚行业士气的功效。2026年，围绕「有没有热度」「能不可发动盘面」的讨论，仍将压过对作品完成度的纯粹评价。

其次，救市路径将趋向务实与多元。题材层面的松动、积压项目的释放、现实题材与强类型内容的回流，都会成为主要手段。需要先让内容流动起来，市场才有修复空间。

03 AI产能爆发

AI已跳出实验阶段，成为拉动文娱产能的主要生产力。此前已经有大宗公司最先实验在古板制作环节中引入AI提高效率，AI漫剧在2025年的火热是一个新的信号，全流程AI制作正在快速投入内容生产中。多家动画公司已经大规模转向AI制作，2026年有极大可能有AI动画番剧的上线。

与此同时，一批AI Agent最先泛起，这意味着「可复制的AI员工」最先上岗，将实质性地松动旧模子，让内容公司从项目制，走向更平台化、流水线化的生产结构。

04 电子演员

2025年可视作电子演员元年，这一群体正从手艺展示演变为具备完整经纪约的职业艺人，向演艺圈提倡攻击。

6月，AI女歌手@Yuri首个MV《SURREAL》宣布，全网获超1200万播放；后续与户外品牌北面、阿里巴巴、2025 GT天下挑战赛、《鸣潮》等品牌告竣相助。9月，苏黎世国际影戏节上，Particle6宣布其公司旗下一个名为Tilly Norwood（蒂莉·诺尔伍德）的AI演员即将出道并签约经纪公司，目的是下一个寡姐。

基于手艺完善，AI真人短剧正在成为中国短剧出海的新实验，在降低本土化内容制作本钱，和提高外洋用户粘性两方面，AI演员都被寄予厚望。

05 人机协同

在文娱创作领域，人机协同早已不是让AI纯粹做渲染加速这类辅助事情，而是让人工智能逐渐成为能加入创意构想、气概探索甚至决议环节的共创同伴，这也重新界说了创作者的角色和能力界线。

创意层的协同正在快速兴起，一方面能帮创作者引发灵感、拓展思绪，好比创作者输入几个要害词或模糊的想法，AI就能天生多种视觉气概、剧情走向和角色设定计划，供创作者挑选和深化，帮他们突破小我私家头脑定式；另一方面还能助实力概化探索与融合，AI可以快速模拟或混搭差别艺术巨匠的气概，帮创作者探索小我私家新气概。

这种人机协同的趋势，会让创作门槛有所降低，催生出更多元的个性化表达，但同时也会让人的审美判断、情绪深度、哲学思索的价值愈发凸显。虽然，随之而来的尚有版权归属、创作伦理（好比深度伪造）以及作甚原创的界说界定等一系列需要解决的新问题。

06 AI泔水

AI重构文娱产能的同时，也在制造新的内容灾难。大宗同质化、缺乏灵魂的垃圾内容正在充满各个平台，包括AI批量天生的网文、机械化的短视频文案、相似度极高的爆款模拟作品，消耗着用户的注重力和耐心。

当算法一直投喂低本钱、高刺激的AI天生内容，用户的注重力被廉价占有，审美被一连拉低，逐渐损失对优质内容的区分力和耐心。长此以往，劣币驱逐良币造成很大危害。

AI不但降低了内容生产门槛，也模糊了质量底线和品德界线。12月，抖音宣布通告，整理涉未成年人违规内容20.2万条，其中大宗是AI天生的低俗擦边、虚伪卖惨、暴力邪典内容。

2026年，AI泔水很可能越发漫溢。平台需要在流量和质量之间做出选择，羁系部分需要建设新的内容标准。这不但是手艺问题，更是关乎整个内容生态能否一连康健的基础问题。当劣币驱逐良币成为常态，受伤的不但是创作者，尚有每一个被迫消耗垃圾内容的用户。

07 赛博疲倦

海量内容催动的高速增添之下，以短视频、短剧为代表，部分用户在面临高度碎片化和娱乐化的内容时，最先感应信息过载，并逐渐演变为一种精神层面的客观疲倦。

这种赛博疲倦一方面推动用户转向更具陶醉感的长内容以至于线下消耗，另一方面以抖音精选为代表，平台对精品内容（视频播客、知识类内容）和优质创作者的投入是对冲这一消耗情绪的有用方法。

08 毛边美学

用「毛边美学」或许能界说短视频对原生性、真实感的追求。不刻意举行细腻剪辑，保存失误废片、情形噪音等生涩、不完善内容；或者是通过摄影、剧本、道具美术等方面的巧妙设计还原现场。

在大宗丝滑、细腻的AI视觉内容攻击下，以及短视频精品化的大趋势里，受@影视飓风、@何同砚等一批头部、专业水准极高的创作者统治，「毛边美学」内容最先在另一端一直抽芽，形成一个相对特色的小生态。

如纪录小镇青年群像生涯的@发癫吧！后浪，依附无聊而浪漫的、不完善却本真的青春生涯纪录快速出圈，一个代表性作品《我们的一天》是长达7小时的墟落一样平常。恋爱剧情创作者@好吃阿毛、@龙龙历险记也通过伪真实的「偶遇」剧情收获大宗网友喜欢。

09 个体影像时代

可以被视为抖音一代的延续，关于新一代年轻用户而言，视频逐渐取代图文成为社交、纪录生涯、小我私家表达的主要形式。这其中也陪同专业装备的平价化，以及剪映等工具对剪辑等专业环节难度的降低。在抖音、小红书、B站等社区清静台，最先泛起越来越多带有更强故事属性和纪录感的内容，这其中也包括许多结业于专业院校和古板纪录片行业的创作者。

相比于古板纪录片，这些纪录带有更强的本我主义，故事和切角更小，所关注和泛起的故事展现出更强的小我私家化因素，以至于私人性，在视觉美学上又泛起出多元的审美面目，当下已经成为主要的内容活力泉源。

10 字节系IP

包括小说、短剧、有声书在内，以番茄系为焦点的内容基建下，更多IP有时机在字节内容系统中孵化，这也包括AI产能提效下，更多IP方将掌握产能，借助AI漫剧等更多形式，而不再用完全依赖古板影视行业完成IP转化。

过往，短剧被以为难以承载IP价值，但从《太奶奶》《云渺》的乐成来看，制作公司清静台对短剧系列化的投入下，短剧的IP承载能力正在变强，这会进一步加速系统内IP的泛起。

11 音乐版「权」更迭

2025年9月，字节跳动旗下的汽水音乐月活突破1.2亿，同比增添90.7%，已逾越酷我音乐，迫近网易云音乐的1.47亿，位列行业第四。

这背后是字节完整的音乐生态结构。2021年上线的银河方舟认真孵化和签约原创音乐人，掌握工业链上游；这些新歌在抖音上通过短视频迅速引爆；汽水音乐则承接从抖音来的海量用户，让听众沉淀下来恒久使用。这套生态与番茄小说-红果短剧-抖音的逻辑相通，只是内容载体换成了音乐。古板平台依赖的版权独吞加会员付费模式，正在被这套新打法解构。

2026年，音乐市场的竞争名堂将进一步重塑。汽水音乐的快速崛起迫使古板平台也最先调解战略。不是版权自己不主要了，而是版权的变现方法在改变。当短视频平台成为音乐刊行的主要渠道，谁掌握了流量入口和分发能力，谁就能重新界说音乐市场的权力结构。这一转变不但爆发在海内，思量到外洋版权市场更低的竞争烈度和头部公司承压能力，权力更迭或许会在外洋更早爆发。

12 短剧出顶流

2025年是短剧的分水岭。红果短剧月活突破2.4亿，逾越优酷，位列在线视频行业第四。当短剧从边沿娱乐酿成主流消耗，尤其是女频磕CP的主战场，它的造星能力也最先展现。

最直观的信号来自多位短剧演员走红，尤其是男演员的流量化效应。柯淳凭《好一个乖乖女》成为「短剧一哥」，加入《一起繁花2》等主流综艺。今年下半年以来，头部演员求过于供，片约数倍增添。

商业价值也在同步爆发。短剧演员最先拿到品牌代言，粉丝线下应援、包大屏祝福成为常态，甚至频仍亮相内娱主流盛典，古板意义上的流量界说正在被改写。

2026年，从业者和观众都在期待一个谜底：短剧能否真正造出全民破圈的顶流？不但是短剧平台内的头部，而是能够跨越内容形态、在整个娱乐工业中占有一席之地的新星。彼时，内娱的权力结构就真正被重写了。

13 村镇短剧

短剧市场进一步下沉。在主流市场流量聚焦头部，整体向精品化走的历程中，五六线、县城以及农村中晚年的市场一直开拓，包括字节系的木叶、多多短剧等渠道在这些市场拥有重大流量。

其焦点题材高度同质化但受众精准，聚焦于农民工叙事、农村悬疑、婆媳矛盾及中晚年屌丝逆袭等。一批制作方也正向下沉市场转移，现在已形成一套本钱极低且效率惊人的生产系统。

14 笔直刊行

在有着完整2C商业链路的影戏市场，只管全民级爆款越来越少，但垂类内容提供了一定的稳健性和确定性。差别于此前被较多讨论的分线刊行，笔直刊行的主体并非院线，而是刊行公司，指向的不是通过治理院线提高特定影戏场次，而是刊行方通过选片与更笔直的用户群体形成毗连。

好比《起源举证》刊行方，专注戏剧、歌剧高清影像刊行的「新现场」，靠NT Live系列吸引了高净值艺术喜欢者，票房稳步增添；贾樟柯开办的「浪漫影戏刊行科」，也通过影展、艺术影院、影迷社群与内容策展，将作者影戏精准推送给真正愿意寓目、讨论与重复消耗的观众，其也是女性影戏《尚有明天》的刊行商。

这其中有着较大变数的是二次元领域，《灌篮能手》《铃芽之旅》乐成后，除前两者的引进方路画聚焦日本动画影戏的引进，羚邦等古板授权公司也建设影视公司，聚焦日本热门动画影戏的引入，而《鬼灭之刃》剧场版的引进方则为猫眼。但受到客观政治情形的影响，这一原本被寄予厚望的笔直内容偏向，戛然而止。

15 茧房经济

当下公共配合讨论的娱乐消耗话题越来越少，兴趣圈层被切割得越来越细。而「茧房经济」指的是商业乐成不再需要突破圈层去获取最大条约数的流量，而是在特定的兴趣茧房里，搭建一套高度自洽、能一连运转的商业闭环。

首先是兴趣部落的无限细分，借助算法和互联网手艺，无论多小众的兴趣都能在全球规模内聚合起同好，形成活跃的微型社群。其次是茧房内的完整消耗链条，在一个深度笔直的兴趣茧房里，用户的需求险些都能在「房内」获得知足：从笔直论坛、专属博主那里获取内容，通过付费课程、攻略学习知识，购置专用装备、耗材等工具质料，在二手平台或定制渠道完成制品展收生意，还能加入线下展会、沙龙等聚会活动，形成一套闭环的消耗循环。

圈层内KOC/KOL拥有绝对权威，那些有专业知识、愿意真诚分享的要害意见消耗者拥有极高的信任度，他们的推荐能直接影响其他成员的消耗决议，带货、自创品牌这类商业变现的效率也远高于公共圈层。

在这样的配景下，跨「房」有难度，差别兴趣茧房之间的文化和语言隔膜越来越深，想要跨圈层撒播并禁止易，但若是能成为「翻译者」，把某个茧房里的文化元素创立性地转译到另一个茧房甚至主流视野，能获得逾额的回报。

16 本我主义

消耗者日益关注「我是谁」，强调主体性加入，通过消耗构建自我叙事、追寻深度体验、实现社交认同。其实质是从被动的情绪共识，转向自动的深度加入与共创。

2025年的线下消耗已清晰泛起这一脉络。一方面，陶醉式体验一连升温，河南万岁山依附强互动剧情与高度加入的嬉戏模式，被称作「东方迪士尼」；乌镇戏剧节人潮涌动，NPC的事情状态与游客的互动体验成为社交话题。

另一方面，粉丝经济进一步凸显「本我」的表达与毗连。五月天等演唱会通过IP快闪等形式强化着粉丝的群体归属感与仪式感；「无料交流」也从二次元圈层走向更普遍的线下场景，成为同好之间建设联络、展现创意与身份认同的普遍行为。

把自己当成消耗环节的主角，以自我为原点陶醉其中并自动创立故事、寻找同好，已经成为越发普遍的今世生涯主张。

17 平价偶像

当古板造星机制逐渐失去确定性，偶像正在「去中心化」，并以更平价、更可触达的形态进入一样平常生涯。

线上，团播的兴起为大宗训练生、舞者、颜值主播提供了新的职业出口。他们不再期待被挑选进大舞台，而是在直播间里以高频陪同的方法，唱跳、谈天、互动。

线下，这种趋势进一步外溢。景区、主题乐园的NPC，小剧场演员，正在成为新的「现实天下游量入口」。他们具备颜值、角色感与即兴互动能力，被短视频平台重复放大，吸引粉丝专程前往线下排队互动。

更深层的转变在于，用户角色正在从「寓目者」转向「加入者」。陶醉式戏剧、互动演出、团播、陪聊直播，实质上都在消解古板内容的距离感，用一种共创体验，替换单向输出。

在不确定的时代，人们选择的是更低本钱、更高频率、更可掌控的情绪毗连。谁能提供这种亲密而稳固的陪同，谁就拥有新的流量与职业时机。

18 潮玩新故事

潮玩的公共需求在2025年被彻底翻开。而随着市场一连爆发，更多外部资源、跨界玩家的涌入，可能会为潮玩带来新的打法和叙事，包括找到更新一代的创作者、D2C的方法、特定的目的人群。

面临扩大的新市场，一种趋势是，新一代消耗者不再执着于稀缺性或珍藏价值，而将潮玩视为一种带有情绪价值的快消品。这其中，一些新品牌通过社交媒体寻找新一代创作者，以越发匹配当下市场需求；面临强势的头部渠道，一些品牌最先搭建自有渠道、实验D2C触达受众，突破刊行痛点；一些品牌最先实验明星战略，将潮玩带入非古板、但有更大消耗热情的受众群体；也有新品牌和IP由于踩中某个情绪或审美，从小红书等社交平台自然走红。

在一片「混战」之中，市场的同质化正在倒逼品牌重新思索潮玩IP的表达方法，这也将成为潮玩新故事的起点。

19 IP漫溢

只管IP市场还在高速生长，但站在消耗视角，简单IP的竞争将越发强烈，镌汰频次也将更高。

随着潮玩在二级市场受到重大关注，发动新品牌的泛起和对海量IP签约；衍生品和联名热下，IP运营公司加大IP签约力度，当下的IP市场，平台、品牌、渠道方纷纷将抢IP视为一种防御性战略，签约行为越来越前置，甚至投契，成为IP的门槛也越来越低。

这种趋势造成的可能性效果，是高频的IP曝光下联名和快闪的销售发动能力下降，在新茶饮联名等高度依赖短期流量转化的市场尤为显着，在联名的一连轰炸下，消耗者对IP联名的喜欢阈值已经被一直提高。

在这种「IP赶集」式的混战中，相比机缘，自力设计师和创作者可能碰面临更多危害，好比被签约事后，若是无法获得恒久主义的妄想，而是被快速铺满市场试错，将会导致IP在消耗市场的生命周期被压缩，沦为市场冗余的一部分。

20 全球盛行文化符号

若是说日本通过动漫、韩国依赖K-pop、美国依附好莱坞构建了各自的盛行文化符号，那么中国在此前恒久缺乏一种能被全球普遍认同的文化符号。而以labubu为代表的征象级潮玩IP，正在填补这一空缺，在全球规模内迅速获得年轻群体的认同。

以「labubu」为代表的中国潮玩IP在外洋的盛行，标记着中国文化出海正进入一个新阶段——形成真正由中国界说的盛行文化符号。

潮玩行业正在被中国品牌所界说，一些品牌甚至以制造全球盛行文化为愿景。除此之外，这一逻辑也延伸至其他文化领域。例如，华语耽美剧集在外洋形成的文化影响力，爱奇艺、腾讯等平台在东南亚输出的选秀模式。接下来，可能会有越来越多的内容公司有时机加入到这一制造全球盛行文化符号的历程当中。

21 赛事嘉年华

从F1、劳力士巨匠赛到各地省级足球联赛，体育赛事不再仅效劳于焦点体育迷，而成为融合观赛、互动社交与文旅消耗的综合性体验——通过融入音乐演出、潮流墟市、明星互动、外地文化展示等文娱元素，吸引更普遍公共加入。